Reportaje de fotos

Sistema RGB de color

 SISTEMA RGB


 RETRATO
Balance del color:
En cuanto a las sombras le he dado un gran tono de rojo, le he dado un magenta y un poco de amarillo. A todo esto se observa en la imagen sombras por los bordes de la cara y un tono anaranjado por la figura principal. 
Los tono que he utilizado son el verde y el azul y un fuerte cían, lo que le da dicha textura.

Saturación:
He mantenido el mismo tono anterior anaranjado y he añadido un tono medio de un azul claro, por lo que he obtenido una mezcla de rosa claro con varias sombras azules claro y con una gran luminosidad, y una saturación media.

Bodegón                        
Balance del color:
En la siguiente imagen he mezclado las sobras de los tres colores principal, rojo,verde y azul. Así he obtenido sombras de distintos colores, en cuanto a los tonos he mezclado un rojo y azul y he disminuido el color verde ha un fuerte magenta obteniendo esta composición con un fuerte lila como principal en la que también he añadido una luminosidad azul para obtener dicha composición.
       

            

  Saturación:
En esta, he mantenido el mismo balance del color, lo unico que he echo ha sido darle un gran tono, una escasa luminosidad y una gran saturación obteniendo esta imagen con colores pobres como es el azul, verde y rojo oscuro.

PAISAJE
Balance del color:
En la siguiente fotografía le he dado un gran tono de oscuridad mezclando dos colores, el rojo y el azul dándole un tono rosáceo y a la vez disminuyendo el color verde a un magenta por eso he obtenido dicho color gracias a dicho color.

 Saturación:
En esta imagen he añadido una gran saturación, por otra parte he modificado en si el tono de las casas a un color rojizo y  e añadido muy poca luminosidad intentando buscar el efecto de un cuadro echo a mano.

Homenaje a fotografos

Martin Chambi

Irving Penn 

    

Lisette Model

Ansel Adams

  

Pronfundidad de campo

La fotografía social

A continuación se aprecian distintas miradas que nos muestran el estado de animo de varias personas.

Dorothea Lange

La gran depresión por la que pasaba Estados Unidos llevó a mucha gente a vivir a las calles y a campos buscando trabajos. Dorothea Lange estaba muy sensibilizada con estos problemas en la que usó sus fotografías como método de denuncias, empezó a retratar a mendigos en las calles, desempleados, etc...

Lange tomaba sus fotografías de manera cercana, clara, concisa y de una forma muy tierna.

  

  

 

 Sebastiao Salgado

 
El fotógrafo Sebastiao Salgado, creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza; asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos en la que tiene un gran respeto por todo aquellos que no tienen alojamiento y la calidad de vida que tienen otros. En su carrera solo utilizaba la imagen en blanco y negro, en la que le daba mas importancia que la del color y por otra parte no le gustaba tanto.

 

  Kevin Carter

En el año 1993 viajó al sur de Sudán con el propósito de fotografiar y denunciar la hambruna y la guerra que sufría el país. Allí tomó la fotografía por la que se hizo famoso y por la que ganó el premio Pulitzer. En la fotografía aparece un niño sudanés moribundo, acechado por un buitre: El niño desnutrido era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad.

A Carter lo criticaron por no ayudar al niño y el mundo le dio por muerto a pesar de que el propio Carter no le vio morir, sólo disparó la foto y se fue.

 

 

Manuel Barriopedro

Era un fotógrafo que se dedicaba a los temas políticos, además era un reportero gráfico y autor de las imágenes del golpe de Estado del 23-F. El 23 de Febrero de 1981, realizó una de las fotografías mas reconocidas tanto nacional como internacionalmente, la de Tejero tomando a punta de pistola el Congreso de los Diputados, y que ha pasado a ser un hito en la historia del periodismo.

 

 
Cristina García Rodero

Era una fotógrafa española que se centraba en hacer fotos que reflejaban el estado de ánimo de varias personas, representando miradas con seriedad, tristeza y sobre todo representando fotos de esclavitud.

 

 Gervasio Sánchez

Fotógrafo especializado en conflictos armados, el cual era muy sentimental ,denuncia de los horrores de la guerra. En 1998 es nombrado "Enviado Especial de la UNESCO por la Paz".

Color y blanco y negro

Resultados estéticos, técnicos y semánticos del color y blanco y negro

-A continuación se observan dos imágenes, la primera nos aparece tal cual se hizo y la segunda con una modificación en el color.

La fotografía a color es una fotografía alegre que nos trasmiten sensaciones buenas y nos da una gran seguridad al observar dicha imagen, sin embargo, el color que predomina es el rojo de la flor y el blanco del fondo pero mas el rojo porque es el que mas cerca lo tenemos. En cambio la imagen en blanco y negro nos trasmite inseguridad por sus colores abstractos y pobres con un contraste de claro/oscuro o contraste de grises en el que un punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno, su principal punto de atención es la flor negra que resalta frente a un fondo blanco pobre donde no se observa ningún rasgo de que el día es soleado. La técnica que se utiliza en ambos es muy distinta ya que en una predominan los colores y en otra no predomina nada que nos trasmita algún sentimiento aparte de tristeza.

La fotografía y el color

 Análisis de la fotografía y el color.

  Ernst Hass

 

Andy Warhol 

Howard Schatz 

 

Annie Leibovitz

 

Ouka Leele

  

Franco Fontana 

  

 Luigi Ghirri

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Ernst Hass era un artísta que buscaba el desenfoque en cada una de sus imágenes, en algunas de sus fotos, movía la cámara para lograr captar mejor el movimiento. Andy Warhol, en cambio buscaba retratos con varias formas, perfiles, mostrando un gran enfoque a las persona que posan y nada de abstracción. Howard Schatz, era muy conocido por realizar fotografías en movimientos, de personas semidesnudas el cual solían estar destinadas al baile, con por ejemplo las fotos artísticas en la que predominaban solo dos colores: el blanco y el negro, ya que eran fundamental en sus obras. También se encontraba otra gran artista como era Annie Leibovitz descada por varias fotografías especialmente la fotografía de amor, el que había un contraste por parte del vestido negro de la mujer a la piel del marido, su marido se encontraba desnudo dandole un beso, el formato era de camara polaroid en el que sus estílos eran muy diferentes. Ouka Leele tenia colores muy vivos en los que se combinaban muchos en una misma figura y por todo esto presentaban fotografías muy anormales. Sien embargo Franco Fontana destacaba por sus intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas, y finalmente Luigi Ghirri tenía fotos en color, colores delicados y no saturado con fondos sobre todos muy simétricos.

FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO

Fotógrafos en blanco y negro.

Martin Chambi:

Martin Chambi fue un fotógrafo que se centro en captar la esencia de la la arquitectura peruana. Es un fotógrafo muy realista, pues sus fotos muestran la realidad tal y cómo era y sigue siendo en algunos casos.
Martin Chambi rechaza todo aspecto fotográfico propenso a la inverosimilitud y a la idealización de la sociedad. Él la plasma tal y cómo es sin necesidad de recurrir a ningún aspecto para mejorarla o darle más estatus.

Sus fotografías nos aportan una visión exótica. Ademas este fotógrafo nos muestra tan directamente sin andarse con rodeos la sociedad, los aspectos culturales etc, de este país, reduciendo todo a lo esencial y evitando elementos sobrantes, podemos concluir que es un fotógrafo muy minimista también. Finalmente falleció el 13 de Septiembre de 1973 a los 81 años

Fotografías de Martin Chambi.

                                                             

Irving Penn:

Fue un fotografo de modas y de retratos estadounidense, estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del museo de filadelfia. Su profesor fue el fotógrafo Alexey  Brodovitch, quien más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Luego viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.
Sus dibujos fueron publicados en Harper’s Bazaar (revistas). En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas. Después de la Segunda Guerra Mundial Irving Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. En 1950, se casó con la modelo Lisa Fonssagrives con quien tuvo un hijo llamado Tom. Tres años después, fundó su estudio fotográfico, finalmente falleció el  7 de Octubre de 2009 en su casa de Manhattan los 92 años.

Fotografías de Irving Penn

   

Lisette Model:

Lisette Model nació en Viena (Austria) de padre italoaustriaco de ascendencia judía y madre francesa católica. En 1926, tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a París, donde estudió. En esa época conoció a Evsa Model, su futuro esposo, pintor francés de origen ruso. En 1933 dejó la música para dedicarse a los estudios de artes visuales, tomando también clases de pintura.
En esta misma época comienza a estudiar los fundamentos de la fotografía en blanco y negro de mano de su propia hermana Olga Seybert que ya era fotógrafa profesional, no obstante, las técnicas básicas del trabajo fotográfico las aprendió de mano de Rogi André. Finalmete Lisette Model falleció 30 de Marzo de 1983 a los 81 años.

 Fotografías de Lisette Model.

        
                    
                     

Cecil Beaton

Este fotógrafo era un genio de la escenografía teatral y de fuertes ideales estéticos para Cecil Beaton la belleza tenía que estar presente en sus fotografías, cosa por la cual las idealizaba enormemente.
Gracias a sus imagenes elevó la posición del diseño de decorados y vestuario, creando en el proceso un ambiente teatral en sus composiciones fotográficas.
A su vez se inspiró en la pintura y en la escultura para crear un estilo cargado siempre de glamour y dramatismo. Ademas Cecil Beaton sugiere con su fotografía un mundo frágil, sofisticado y en cierto modo sensual, cosa que lo convierte en uno de los fotógrafos más subjetivos y expresivos de la época con fuertes ideales estéticos. Finalmente falleció el 22 de Abril de 1984 a los 82 años.

Fotografías de Cecil Beaton.

 
  
                    

Ansel Adams

Ansel Adams era un fotógrafo de estilo realista que fué caracterizado por fotografiar paisajes y mediante su fotografía dejar un reflejo de la naturaleza de Estados Unidos.Sus composiciones fotográficas se caracterizan por presentar una textura y realismo maravillosos.
Este fotógrafo se centro en fotografiar principalmente montañas, lagos y grandes praderas con bosques a lo lejos de distintas distancias y perspectivas
Las fotos que realizaba eran de carácter ecologista en el que no presentaba sujetos o personas, ya que Ansel Adams pretendía con sus obras dejar un mensaje de concentración.
Su fotografía es muy objetiva ( pues muestra la naturaleza tal y como es), que presenta innumerables contrastes como pueden ser las montañas a lo lejos con un lago o una pradera en primer plano. Finalmente falleció el 22 de Abril de 1984 a los 82 años.
  
 Fotografías de Ansel Adams.